jueves, 31 de julio de 2008
lunes, 17 de marzo de 2008
El Funeral
La Obra
Obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Casandra 2005 tales como: mejor actor (Fausto Rojas), mejor actriz (Tarsis Castro),mejor director(Fausto Rojas) y mejor obra(El Funeral). La 0bra se presentó durante tres semanas en el auditórium Patrick Hughson del Instituto Cultural–Dominico Americano obteniendo excelentes críticas. También estuvo en la Sala Manuel Rueda los días 28 y 29 de mayo del año 2005.
Ficha Artística y Ficha Técnica
Autor y director: Fausto Rojas
Actores:
Tarsis Castro: Sofía
Amauris Pérez: El abogado
Luís Amauris de los Santos : Miguel Julia
Mario Núñez: Empleado 1
Manuel Raposo: Empleado 2
Manuel Tarrazo:El niño
Yorlla Lina Castillo: La Señora de la Sombrilla
Jean Jean: El Doctor
Diógenes Medina: Divino
Carole Hart: La Amante
Miguel Ángel Herrera: Vendedor de Flores
Ricky Molina: El Hijo
Rafael Bobadilla: El Guardia-Músico
Alberto Iznaga: Violinista
Fausto Rojas: Cigarro Men
Escenografía: Miguel Ramírez
Luces: Julio Núñez
Productor: Fausto Rojas
Producción General: Teatro Dramú
Sinopsis
El Señor Miguel Julia está siendo velado por amigos, parientes y allegados. Su aristócrata esposa, al verlo muerto, teje un malicioso plan para quedar beneficiada, pero se ve sorprendida por la frustración de del mismo.
Es un funeral donde lo cómico, lo musical, lo denso, lo misterioso, lo irónico, transcurre en espera de la hora final.
Obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Casandra 2005 tales como: mejor actor (Fausto Rojas), mejor actriz (Tarsis Castro),mejor director(Fausto Rojas) y mejor obra(El Funeral). La 0bra se presentó durante tres semanas en el auditórium Patrick Hughson del Instituto Cultural–Dominico Americano obteniendo excelentes críticas. También estuvo en la Sala Manuel Rueda los días 28 y 29 de mayo del año 2005.
Ficha Artística y Ficha Técnica
Autor y director: Fausto Rojas
Actores:
Tarsis Castro: Sofía
Amauris Pérez: El abogado
Luís Amauris de los Santos : Miguel Julia
Mario Núñez: Empleado 1
Manuel Raposo: Empleado 2
Manuel Tarrazo:El niño
Yorlla Lina Castillo: La Señora de la Sombrilla
Jean Jean: El Doctor
Diógenes Medina: Divino
Carole Hart: La Amante
Miguel Ángel Herrera: Vendedor de Flores
Ricky Molina: El Hijo
Rafael Bobadilla: El Guardia-Músico
Alberto Iznaga: Violinista
Fausto Rojas: Cigarro Men
Escenografía: Miguel Ramírez
Luces: Julio Núñez
Productor: Fausto Rojas
Producción General: Teatro Dramú
Sinopsis
El Señor Miguel Julia está siendo velado por amigos, parientes y allegados. Su aristócrata esposa, al verlo muerto, teje un malicioso plan para quedar beneficiada, pero se ve sorprendida por la frustración de del mismo.
Es un funeral donde lo cómico, lo musical, lo denso, lo misterioso, lo irónico, transcurre en espera de la hora final.
sábado, 8 de marzo de 2008
jueves, 27 de septiembre de 2007
TEATRO DRAMU
Ficha Artística y Ficha Técnica
Autor y director: Fausto Rojas
La Señora: Tarsis Castro
El Gobernador: Amauris Pérez
Meandro: Pavel Marcano
Meñique: Fausto Rojas
Violinista: Alberto Iznaga
Chelista :Irving Angulo
Luces: Julio Núñez
Escenografia: Fausto Rojas
Realización de Vestuario: Cromcin Domínguez
Utilería: Pachiro Checo
Asesoria Plástica: Miguel Ramírez
Producción General: Teatro Dramú
Sinopsis:
Una rica, altiva y malvada señora dueña de un inmenso castillo, espera ver realizados sus sueños pasionales junto al gobernador de una región vecina a la de ella.
Esa noche se ve importunada por sus sirvientes criados quienes terminan por echar a perder sus esperanzas y transforman todo en un espeluznante relato lleno de sorpresas para ella.
lunes, 3 de septiembre de 2007
"LA BODA DE VIRGILIO"
La obra se presentara en el AUDITORIUM PATRICK HUGHSON, Instituto Cultural DOMINICO-AMERICANO.
La obra cerro la temporada de teatro 2007, que organiza el TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO y que auspicia SHELL Company.
miércoles, 4 de julio de 2007
¡ALEGRÍA!
“La boda de Virgilio”, un atractivo montaje
Escena de “La boda de Virgilio”.
POR CARMEN HEREDIA DE GUERRERO
Cuando decidí asistir a la presentación de la obra de Fausto Rojas, “La boda de Virgilio”, no niego que sentí cierta aprensión. Al penetrar en la Sala Ravelo una leve bruma cubría la estancia, un aroma tenue, y una música suave y lejana llenaba el recinto.
El escenario apenas visible, devolvía nuestras imágenes reflejadas en los espejos allí colocados, acaso como una forma de integrarnos a esa atmósfera mágica; en medio de aquella placidez, irrumpen las notas de una hermosa melodía surgida de un chelo y un violín, ejecutada por dos músicos en un lateral del proscenio, sacándonos de nuestra abstracción… había comenzado el ritual.
Para evaluar la obra de Fausto Rojas debemos reconocer tres niveles: el literario como escritor del texto, el de dramaturgo y el de director. El texto sencillo en su argumentación -la frustrada boda de Virgilio, es esencialmente narrativo con alguna intensión dramática, sin pretensiones literarias.
Como dramaturgo logra su mayor proyección, al estructurar un montaje atractivo, interesante, donde las diferentes escenas son presentadas en forma de cuadros fragmentados, lo que impide en cierta forma una totalidad orgánica, sin que por esto pierda coherencia el discurso escénico. Utiliza además con propiedad, los recursos extra textuales que convierten la literatura en dramaturgia o puesta en escena, tomando como premisa que: “El arte de la puesta en escena, es el arte de proyectar en el espacio lo que el dramaturgo ha podido proyectar solo en el tiempo”, Adolphe Appia. Como director muestra capacidad para conciliar los elementos, luces, sonido, espacio y los actores, que le permiten expresar lo que como autor quiso decir. La puesta en escena posee un valor semántico propio, los efectos utilizados dimensionan la puesta en escena. Uno de los elementos de mayor atractivo es la música en vivo que va ilustrando las situaciones, y junto al elemento suspenso creado por el “señor” -alegoría del destino- , van conduciendo la obra hasta su trágico final. Los diseños escenográficos muy creativos, permiten la rápida transformación de la escena. El trabajo de los actores en conjunto es bueno, hay cierta distancia entre estos y los personajes, y una manifiesta gestualidad artificial, estando ausente el efecto de ilusión.
Los caracteres de los personajes están esbozados sin profundidad. Virgilio -el novio- es casi una utopía, una quimera, que encuentra total proporción en la acusada interpretación de Amauris Pérez. Margaret -la novia- es fría, va tras lo que ella cree es su verdadero amor, dejando a Virgilio al pie del altar, sin pensar en su dolor. Carole Hart, interpreta este personaje con propiedad, hay emoción en su actuación y logra convencer.
El personaje de “el padrino” es un tanto caricaturesco, estereotipo del simulador, que logra convencer a la joven ahijada de su amor. La caracterización de este “padrino” por parte de Mario Núñez, es la más teatral, con un estilo cercano al burlesco, rompe la tensión dramática. “La madre” es el personaje más auténtico. Capaz de ver más allá de lo inmediato. Tarsis Castro imprime a este personaje una dosis apropiada de dramatismo.
“El señor”, entre siniestro y burlón, conduce los hilos de la trama. Con picardía, el gesto convertido en pantomima y movilidad cautelosa, Diógenes Medina logra estructurar el simbolismo representado. Los instrumentistas -Alberto Iznaga, violín y Jorge Vidura, chelista- se convierten en personajes, son una especie de narradores musicales, que ambientan de manera efectista las escenas.
Fausto Rojas imprime al montaje un ritmo que no decae, que pareciera ser lento y no lo es, por la parsimonia con la que se desplazan los actores. Los elementos escenográficos creados por Miguel Ramírez, van en consonancia perfecta con la propuesta del dramaturgo y director. Las luces diseñadas por Julio Núñez, juegan un papel importante, muy apropiadas en todas las escenas. Terminado el ritual, un tiempo después aun pensábamos en esa boda de Virgilio a la que fuimos invitados afortunadamente, y que de alguna manera sentíamos la necesidad de reseñar.
La obra sigue este fin de semana en la Sala Ravelo.
Escena de “La boda de Virgilio”.
POR CARMEN HEREDIA DE GUERRERO
Cuando decidí asistir a la presentación de la obra de Fausto Rojas, “La boda de Virgilio”, no niego que sentí cierta aprensión. Al penetrar en la Sala Ravelo una leve bruma cubría la estancia, un aroma tenue, y una música suave y lejana llenaba el recinto.
El escenario apenas visible, devolvía nuestras imágenes reflejadas en los espejos allí colocados, acaso como una forma de integrarnos a esa atmósfera mágica; en medio de aquella placidez, irrumpen las notas de una hermosa melodía surgida de un chelo y un violín, ejecutada por dos músicos en un lateral del proscenio, sacándonos de nuestra abstracción… había comenzado el ritual.
Para evaluar la obra de Fausto Rojas debemos reconocer tres niveles: el literario como escritor del texto, el de dramaturgo y el de director. El texto sencillo en su argumentación -la frustrada boda de Virgilio, es esencialmente narrativo con alguna intensión dramática, sin pretensiones literarias.
Como dramaturgo logra su mayor proyección, al estructurar un montaje atractivo, interesante, donde las diferentes escenas son presentadas en forma de cuadros fragmentados, lo que impide en cierta forma una totalidad orgánica, sin que por esto pierda coherencia el discurso escénico. Utiliza además con propiedad, los recursos extra textuales que convierten la literatura en dramaturgia o puesta en escena, tomando como premisa que: “El arte de la puesta en escena, es el arte de proyectar en el espacio lo que el dramaturgo ha podido proyectar solo en el tiempo”, Adolphe Appia. Como director muestra capacidad para conciliar los elementos, luces, sonido, espacio y los actores, que le permiten expresar lo que como autor quiso decir. La puesta en escena posee un valor semántico propio, los efectos utilizados dimensionan la puesta en escena. Uno de los elementos de mayor atractivo es la música en vivo que va ilustrando las situaciones, y junto al elemento suspenso creado por el “señor” -alegoría del destino- , van conduciendo la obra hasta su trágico final. Los diseños escenográficos muy creativos, permiten la rápida transformación de la escena. El trabajo de los actores en conjunto es bueno, hay cierta distancia entre estos y los personajes, y una manifiesta gestualidad artificial, estando ausente el efecto de ilusión.
Los caracteres de los personajes están esbozados sin profundidad. Virgilio -el novio- es casi una utopía, una quimera, que encuentra total proporción en la acusada interpretación de Amauris Pérez. Margaret -la novia- es fría, va tras lo que ella cree es su verdadero amor, dejando a Virgilio al pie del altar, sin pensar en su dolor. Carole Hart, interpreta este personaje con propiedad, hay emoción en su actuación y logra convencer.
El personaje de “el padrino” es un tanto caricaturesco, estereotipo del simulador, que logra convencer a la joven ahijada de su amor. La caracterización de este “padrino” por parte de Mario Núñez, es la más teatral, con un estilo cercano al burlesco, rompe la tensión dramática. “La madre” es el personaje más auténtico. Capaz de ver más allá de lo inmediato. Tarsis Castro imprime a este personaje una dosis apropiada de dramatismo.
“El señor”, entre siniestro y burlón, conduce los hilos de la trama. Con picardía, el gesto convertido en pantomima y movilidad cautelosa, Diógenes Medina logra estructurar el simbolismo representado. Los instrumentistas -Alberto Iznaga, violín y Jorge Vidura, chelista- se convierten en personajes, son una especie de narradores musicales, que ambientan de manera efectista las escenas.
Fausto Rojas imprime al montaje un ritmo que no decae, que pareciera ser lento y no lo es, por la parsimonia con la que se desplazan los actores. Los elementos escenográficos creados por Miguel Ramírez, van en consonancia perfecta con la propuesta del dramaturgo y director. Las luces diseñadas por Julio Núñez, juegan un papel importante, muy apropiadas en todas las escenas. Terminado el ritual, un tiempo después aun pensábamos en esa boda de Virgilio a la que fuimos invitados afortunadamente, y que de alguna manera sentíamos la necesidad de reseñar.
La obra sigue este fin de semana en la Sala Ravelo.
lunes, 18 de junio de 2007
Escenas de la Obra
El Tango
La Boda
Virgilio, excelente vista del personaje en cada uno de los angulos en que el espectador podría verlo. Excelente combinación de espejos, mis felicitaciones al que hizo posible todo eso.
Virgilio en la Silla de Ruedas
Virgilio & Margaret, antes de casarse.
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